《开局复兴港娱，内娱急了》 第153章 《琴话》专辑
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老邵氏的新芽，在茁壮成长。
《双蝶》一战，打出了鑫时代在音乐上的格调。
而他的手，虽然还缠着纱布，但已经能重新握住吉他。
“对了阿鑫，”
黄沾忽然凑过来，眼睛贼亮，“演唱会这么成功，你那吉他专辑的事，该提上日程了吧？名字我都想好了，就叫《琴话》。十二首曲子，全是你自己弹，不准找别人替！”
顾家辉也点头：“是该录了。你那首《cancion triste》，在tvb会议室弹出血的版本，虽然震撼，但太痛了。录个干净的，让更多人听到。”
施南生翻开日程本：“五月下旬有空档，录音棚可以排出来。但问题来了，”
她抬头看赵鑫，眼里带着促狭的笑意：“赵总，您准备弹哪些曲子？总不能把《cancion triste》和《阿兰胡埃斯之恋》录一遍就凑数吧？”
赵鑫顿时头大如斗。
是啊，吉他专辑《琴话》。
名字挺好听，可曲目呢？
他脑子里，确实装了不少前世经典的吉他曲。
古典的、弗拉门戈的、new age的。
但凑成一张有主题、有脉络的专辑，不是简单拼盘就行。
要风格统一吗？
还是要展现技巧的全面性？
或者像《双蝶》那样，每首曲子背后，都有一个故事？
见他皱眉，林青霞轻轻碰了碰他的胳膊。
“别急，慢慢想。反正离五月还有时间。”
“就是！”
谭咏麟起哄，“阿鑫你弹吉他那么厉害，随便弹弹都是经典！不然这样，你明天来录音棚，即兴弹，我们帮你选，哪首好听录哪首！”
“胡闹。”
张国荣不赞同地摇头，“专辑要有整体性。我看不如定个主题，比如，时间？你写《何时读书天》，弹《cancion triste》，都是和时间较劲。这张专辑，就叫《与时间对谈的十二种方式》，如何？”
“太文艺了！”
徐小凤的声音，从门外传来。
她刚结束一个电台访问，手里还拿着团扇。
“要我说，就叫《弦上香港》。阿鑫的吉他里有红隧的喇叭声，有深水埗的叫卖声，有清水湾片场的锯木声。把这些声音，都编进曲子里，弹出来，就是一部香港的声音史诗。”
众人七嘴八舌，出主意的出主意，起哄的起哄。
赵鑫被吵得一个头两个大，但心里却暖洋洋的。
这群人啊，总是这样。
在你最需要的时候，用最吵闹的方式，给你最踏实的支持。
“好了好了！”
他举起没受伤的右手投降。
“给我几天时间，我好好想想曲目。现在，能不能先让我喝口陈伯的糖水？嗓子要冒烟了。”
林青霞笑着拧开保温壶，姜汁的甜辣香气，顿时弥漫开来。
是陈伯特制的“润声姜奶”，加了额外的梨膏和罗汉果。
赵鑫喝了一大口，温热的液体滑过喉咙，舒服地叹了口气。
窗外，香港的夜色正浓。
利舞台外的霓虹渐次熄灭，但清水湾片场的灯光，还会亮很久。
那里有《十三太保：九龙城寨篇》的通宵拍摄。
有《家电功夫少年》彻夜赶稿的分镜师。
有《何时读书天》剧组，正在搭建的一九五八年街景。
也有一个叫赵鑫的年轻人。
正一边喝着糖水，一边发愁怎么把脑子里的吉他名曲。
凑成一张不让大家失望的专辑。
而这样的夜晚，在一九七八年的春天。
只是无数个沸腾夜晚中，最普通的一个。
三天后，清水湾片场。
赵鑫把一份手写的曲目清单和曲谱，拍在黄沾和顾家辉面前。
清单抬头写着：《琴话》。
下面是十二个曲名、曲谱，旁边简单标注了风格和灵感来源：
《顾得摸你·清水湾》（古典吉他，清晨片场的声音记忆）
《铜锣湾的雨》（弗拉门戈，街头即景）
《红隧回声》（实验吉他，城市脉搏）
《深水埗的暖》（民谣指弹，市井生活）
《维港夜航》（new age，夜色与海）
《 cancion triste》（古典，悲伤与坚韧）
《阿兰胡埃斯之恋》（古典，致敬与传承）
《兰桂坊星期二》（爵士吉他，都市节奏）
《庙街月光》（布鲁斯，底层浪漫）
《港岛·沉吟》（凯尔特风格，自然与出走）
《九龙城寨1978》（融合摇滚，废墟与生机）
《晚安，哄空》（简约旋律，终点与起点）
黄沾看完，沉默了很久。
然后他抬起头，眼睛发红：“他妈的，阿鑫，你这哪是专辑曲目，这是一部城市传记。”
顾家辉手指在钢琴上虚按，仿佛已经在为这些曲子编配和声。
“风格跨度很大，但内核统一，都是‘看见’和‘听见’。可以录，但编曲要极简，突出吉他本身。有些曲子，比如《红隧回声》，可能需要加入一点点环境采样。”
“加。”
赵鑫点头，“陈志文那里，有现成的采样库，红隧的、街市的、渡轮的，都可以用。但要处理得克制，不能抢了吉他的主体。”
“什么时候开录？”
“下周。”
赵鑫说，“但录之前，我得先把手彻底养好。陈伯说再敷几天药膏，就差不多了。”
正说着，办公室门被敲响。
苏小曼探进头来，脸上表情有点微妙：“赵总，林莉女士一家到了。许鞍华导演正带他们在片场参观，现在快到这边了。”
老邵氏的新芽，在茁壮成长。
《双蝶》一战，打出了鑫时代在音乐上的格调。
而他的手，虽然还缠着纱布，但已经能重新握住吉他。
“对了阿鑫，”
黄沾忽然凑过来，眼睛贼亮，“演唱会这么成功，你那吉他专辑的事，该提上日程了吧？名字我都想好了，就叫《琴话》。十二首曲子，全是你自己弹，不准找别人替！”
顾家辉也点头：“是该录了。你那首《cancion triste》，在tvb会议室弹出血的版本，虽然震撼，但太痛了。录个干净的，让更多人听到。”
施南生翻开日程本：“五月下旬有空档，录音棚可以排出来。但问题来了，”
她抬头看赵鑫，眼里带着促狭的笑意：“赵总，您准备弹哪些曲子？总不能把《cancion triste》和《阿兰胡埃斯之恋》录一遍就凑数吧？”
赵鑫顿时头大如斗。
是啊，吉他专辑《琴话》。
名字挺好听，可曲目呢？
他脑子里，确实装了不少前世经典的吉他曲。
古典的、弗拉门戈的、new age的。
但凑成一张有主题、有脉络的专辑，不是简单拼盘就行。
要风格统一吗？
还是要展现技巧的全面性？
或者像《双蝶》那样，每首曲子背后，都有一个故事？
见他皱眉，林青霞轻轻碰了碰他的胳膊。
“别急，慢慢想。反正离五月还有时间。”
“就是！”
谭咏麟起哄，“阿鑫你弹吉他那么厉害，随便弹弹都是经典！不然这样，你明天来录音棚，即兴弹，我们帮你选，哪首好听录哪首！”
“胡闹。”
张国荣不赞同地摇头，“专辑要有整体性。我看不如定个主题，比如，时间？你写《何时读书天》，弹《cancion triste》，都是和时间较劲。这张专辑，就叫《与时间对谈的十二种方式》，如何？”
“太文艺了！”
徐小凤的声音，从门外传来。
她刚结束一个电台访问，手里还拿着团扇。
“要我说，就叫《弦上香港》。阿鑫的吉他里有红隧的喇叭声，有深水埗的叫卖声，有清水湾片场的锯木声。把这些声音，都编进曲子里，弹出来，就是一部香港的声音史诗。”
众人七嘴八舌，出主意的出主意，起哄的起哄。
赵鑫被吵得一个头两个大，但心里却暖洋洋的。
这群人啊，总是这样。
在你最需要的时候，用最吵闹的方式，给你最踏实的支持。
“好了好了！”
他举起没受伤的右手投降。
“给我几天时间，我好好想想曲目。现在，能不能先让我喝口陈伯的糖水？嗓子要冒烟了。”
林青霞笑着拧开保温壶，姜汁的甜辣香气，顿时弥漫开来。
是陈伯特制的“润声姜奶”，加了额外的梨膏和罗汉果。
赵鑫喝了一大口，温热的液体滑过喉咙，舒服地叹了口气。
窗外，香港的夜色正浓。
利舞台外的霓虹渐次熄灭，但清水湾片场的灯光，还会亮很久。
那里有《十三太保：九龙城寨篇》的通宵拍摄。
有《家电功夫少年》彻夜赶稿的分镜师。
有《何时读书天》剧组，正在搭建的一九五八年街景。
也有一个叫赵鑫的年轻人。
正一边喝着糖水，一边发愁怎么把脑子里的吉他名曲。
凑成一张不让大家失望的专辑。
而这样的夜晚，在一九七八年的春天。
只是无数个沸腾夜晚中，最普通的一个。
三天后，清水湾片场。
赵鑫把一份手写的曲目清单和曲谱，拍在黄沾和顾家辉面前。
清单抬头写着：《琴话》。
下面是十二个曲名、曲谱，旁边简单标注了风格和灵感来源：
《顾得摸你·清水湾》（古典吉他，清晨片场的声音记忆）
《铜锣湾的雨》（弗拉门戈，街头即景）
《红隧回声》（实验吉他，城市脉搏）
《深水埗的暖》（民谣指弹，市井生活）
《维港夜航》（new age，夜色与海）
《 cancion triste》（古典，悲伤与坚韧）
《阿兰胡埃斯之恋》（古典，致敬与传承）
《兰桂坊星期二》（爵士吉他，都市节奏）
《庙街月光》（布鲁斯，底层浪漫）
《港岛·沉吟》（凯尔特风格，自然与出走）
《九龙城寨1978》（融合摇滚，废墟与生机）
《晚安，哄空》（简约旋律，终点与起点）
黄沾看完，沉默了很久。
然后他抬起头，眼睛发红：“他妈的，阿鑫，你这哪是专辑曲目，这是一部城市传记。”
顾家辉手指在钢琴上虚按，仿佛已经在为这些曲子编配和声。
“风格跨度很大，但内核统一，都是‘看见’和‘听见’。可以录，但编曲要极简，突出吉他本身。有些曲子，比如《红隧回声》，可能需要加入一点点环境采样。”
“加。”
赵鑫点头，“陈志文那里，有现成的采样库，红隧的、街市的、渡轮的，都可以用。但要处理得克制，不能抢了吉他的主体。”
“什么时候开录？”
“下周。”
赵鑫说，“但录之前，我得先把手彻底养好。陈伯说再敷几天药膏，就差不多了。”
正说着，办公室门被敲响。
苏小曼探进头来，脸上表情有点微妙：“赵总，林莉女士一家到了。许鞍华导演正带他们在片场参观，现在快到这边了。”
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