“Action！”
孔苼的声音并不高，但导演就是片场的王。
一声令下，所有人都动了起来。
坐到监视器后，看到李杰在镜头里的表现，孔苼不住点头。
镜头里，李杰穿着一身洗得发白，领口都磨出毛边的的确良衬衫，鼻梁上架着一副黑框眼镜。
他站在村口的老树下，微微抬头，眼神里满是阴郁和渴望。
阴郁是因为家庭的成份问题，渴望的是跃迁。
生活的跃迁。
恢复高考后，宋家的姐弟宋运辉和宋运萍都参加了高考。
一般而言，第一天拍戏都会选择比较容易的戏份。
讨个好彩头嘛。
像这种全靠眼神的戏份，通常都会放在后面，或者干脆删掉这类戏份。
没办法。
电视剧的拍摄素材太多，一部四五十集的电视剧，得拍多少个镜头？
哪有空慢慢琢磨。
差不多就行。
没人会对着电视剧一帧一帧的拉片，也不会太过吹毛求疵。
电影，那又是另外一回事。
只有一百来分钟，每一个镜头都要精益求精。
当然。
烂片不在其内。
事实上正午阳光在电视剧绝对是精品化的代表，他们至少会研究、讨论大多数镜头的拍摄。
如果是重点的爆发戏份，一定要拍到满意为止。
“过！”
孔苼举着喇叭道。
“很好，保一条，王召，再来一个迷茫忐忑的眼神。”
很快。
第二条开始拍摄，依旧是一条过。
看到这种表现，孔苼感觉比三伏天喝冰水还舒坦。
好啊。
影帝真不是白拿的，这控制力，收放自如！
一旁的侯洪亮也很满意，目光里满是捡到宝的兴奋。
跟这种演员合作，主打的便是一个舒坦。
与此同时。
正在旁边看戏的童谣、杨硕、董子健默默对视一眼。
玛德。
压力好大啊。
作为主角团四人组，他们三个和宋运辉都有大量的对手戏。
“难怪人家能拿影帝。”
半晌，董子健用羡慕的语气说道。
“这种表现力，真没几个能做到，跟老一辈演员比都不弱多少。”
其实他是想说比很多老一辈都厉害，但娱乐圈嘛，肚子里不知道长了多少个心眼。
大家又不是特别熟，还是在片场，最好不说。
“是啊。”
杨硕跟着点点头。
“这就是灵气吧，明明没怎么学过，全靠天赋。”
紧接着，拍摄继续，下一场戏是李杰和童谣的对手戏。
拍之前童谣还有点担心，怕被压戏。
所谓的压戏是两个演员在拍戏时，水平高的那一方气场会盖过低的那一方。
《人民的名义》里，祁同伟最后和侯亮平的对话就是典型的压戏。
祁同伟的情绪、表现都高过侯亮平，将那种枭雄末路的完全演了出来，侯亮平的发挥倒不是差。
就是有点太平了。
不高，不低。
这种情况其实也正常，陆易和祁厅长拍这段戏时，其实是分开拍的。
两个人都是独角戏，后期再进行剪辑，让人看起来是一起。
搁在影视剧里，这都是很正常的处理方式。
但。
拍独角戏，没有对手演员的情绪带动，功底差一点，很难完全代入情景。
即便陆易拍戏时，祁厅长会在画外跟他对戏。
然而。
对戏的情绪肯定没有拍的时候那么浓烈。
事后剪到一块，差距就体现出来了，退一步说，许亚军的演技本来就比陆易要强。
毕竟是老戏骨，还是儿童戏剧院的小生。
言归正传。
真到了拍戏的时候，童谣却发现，自己好像担心的多余了。
人家王老师不仅会演戏，能入戏，还能接住戏，用情绪渲染，带对手入戏。
拍起来只能用一个词来形容。
丝滑。
太丝滑了。
……
横店。
那间熟悉的小饭馆，升级了。
重新换了装修，有了孩子后，沈恺拍戏的时间变少了很多，大多数时间都留给了饭店。
思来想去，还是饭馆更赚钱。
当然，如果遇到一些不错的角色，他还是会演一演。
孔苼的声音并不高，但导演就是片场的王。
一声令下，所有人都动了起来。
坐到监视器后，看到李杰在镜头里的表现，孔苼不住点头。
镜头里，李杰穿着一身洗得发白，领口都磨出毛边的的确良衬衫，鼻梁上架着一副黑框眼镜。
他站在村口的老树下，微微抬头，眼神里满是阴郁和渴望。
阴郁是因为家庭的成份问题，渴望的是跃迁。
生活的跃迁。
恢复高考后，宋家的姐弟宋运辉和宋运萍都参加了高考。
一般而言，第一天拍戏都会选择比较容易的戏份。
讨个好彩头嘛。
像这种全靠眼神的戏份，通常都会放在后面，或者干脆删掉这类戏份。
没办法。
电视剧的拍摄素材太多，一部四五十集的电视剧，得拍多少个镜头？
哪有空慢慢琢磨。
差不多就行。
没人会对着电视剧一帧一帧的拉片，也不会太过吹毛求疵。
电影，那又是另外一回事。
只有一百来分钟，每一个镜头都要精益求精。
当然。
烂片不在其内。
事实上正午阳光在电视剧绝对是精品化的代表，他们至少会研究、讨论大多数镜头的拍摄。
如果是重点的爆发戏份，一定要拍到满意为止。
“过！”
孔苼举着喇叭道。
“很好，保一条，王召，再来一个迷茫忐忑的眼神。”
很快。
第二条开始拍摄，依旧是一条过。
看到这种表现，孔苼感觉比三伏天喝冰水还舒坦。
好啊。
影帝真不是白拿的，这控制力，收放自如！
一旁的侯洪亮也很满意，目光里满是捡到宝的兴奋。
跟这种演员合作，主打的便是一个舒坦。
与此同时。
正在旁边看戏的童谣、杨硕、董子健默默对视一眼。
玛德。
压力好大啊。
作为主角团四人组，他们三个和宋运辉都有大量的对手戏。
“难怪人家能拿影帝。”
半晌，董子健用羡慕的语气说道。
“这种表现力，真没几个能做到，跟老一辈演员比都不弱多少。”
其实他是想说比很多老一辈都厉害，但娱乐圈嘛，肚子里不知道长了多少个心眼。
大家又不是特别熟，还是在片场，最好不说。
“是啊。”
杨硕跟着点点头。
“这就是灵气吧，明明没怎么学过，全靠天赋。”
紧接着，拍摄继续，下一场戏是李杰和童谣的对手戏。
拍之前童谣还有点担心，怕被压戏。
所谓的压戏是两个演员在拍戏时，水平高的那一方气场会盖过低的那一方。
《人民的名义》里，祁同伟最后和侯亮平的对话就是典型的压戏。
祁同伟的情绪、表现都高过侯亮平，将那种枭雄末路的完全演了出来，侯亮平的发挥倒不是差。
就是有点太平了。
不高，不低。
这种情况其实也正常，陆易和祁厅长拍这段戏时，其实是分开拍的。
两个人都是独角戏，后期再进行剪辑，让人看起来是一起。
搁在影视剧里，这都是很正常的处理方式。
但。
拍独角戏，没有对手演员的情绪带动，功底差一点，很难完全代入情景。
即便陆易拍戏时，祁厅长会在画外跟他对戏。
然而。
对戏的情绪肯定没有拍的时候那么浓烈。
事后剪到一块，差距就体现出来了，退一步说，许亚军的演技本来就比陆易要强。
毕竟是老戏骨，还是儿童戏剧院的小生。
言归正传。
真到了拍戏的时候，童谣却发现，自己好像担心的多余了。
人家王老师不仅会演戏，能入戏，还能接住戏，用情绪渲染，带对手入戏。
拍起来只能用一个词来形容。
丝滑。
太丝滑了。
……
横店。
那间熟悉的小饭馆，升级了。
重新换了装修，有了孩子后，沈恺拍戏的时间变少了很多，大多数时间都留给了饭店。
思来想去，还是饭馆更赚钱。
当然，如果遇到一些不错的角色，他还是会演一演。
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