式还需要光驱，要光驱就要电脑，04-05年的电脑，普通一点的都得2-3千。
贵的四五千，七八千。
买完还得装宽带，一条1M的宽带，一年得一两千，还有什么装机费，贵的要死。
为了买MP3配一台电脑，那是拣了芝麻丢了西瓜。
与MP3市场类似的还有手机市场，时间跨入千禧年，手机的普及率越来越高。
价格也越来越便宜。
眼下一台手机已经不要一万多，也不要七八千，四五千，两三千就能买一台还不错的手机。
再便宜一点，一千多的也有。
1-2千的手机也是市场上最主力，最畅销的机型，手机的大规模普及，进一步推动了彩铃业务的发展。
2005年1月13号。
又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市，由此可见，资本市场有多看好彩铃业务。
这踏马就是唱片行业的救命稻草啊！
冲！
给我冲！
不过。
也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒，有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。
太毁歌了！
彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一个片段，创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。
或者说，后者是前者的plus版本。
他们都有一个共同的特点。
只要高潮部分够抓耳，够洗脑，单曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十几秒的高潮，为什么不把所有的精力全部放在精华片段，歌曲的其他部分只要重复再重复。
变个调，或者套个万能和弦，多省功夫？
后世的短视频时代，标准更加的极端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不够抓人？
直接划过，换一批！
而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同，即便是概念专辑稀少的当下，各种编曲、编配、混音等等技巧，都要花费大量的心思。
大量的巧思。
慢工出细活。
如果要出一张概念专辑，耗时更久，花费的精力更多。
李杰现在做的专辑在‘外人’看来，那就是吃力不讨好，都什么年代了，还在发传统专辑？
“我已经六岁，走在田野里，一个不小心扑倒在水里，该怎么办，弄脏了新衣，弄坏了玩具，爸爸会生气，妈妈会着急，该怎么办，
站在春风里，大声哭泣，该怎么办……”
录音棚内，听着音响里传出的人声，老歌和小柯，以及旁边的李戒都在那不住点头。
这声音控制力。
牛逼！
一点都不干。
这还是开录的第一遍，几百万的音响都听不出什么瑕疵，单凭这气息控制能力，‘卡子’就不像一个摇滚歌手。
太强，强的可怕，比吃了CD还猛。
都不怎么要缩混。
人家自带混响，感情还特别充沛。
这唱功，唱摇滚浪费了，应该唱流行，唱R&B，不过，他们也只是想想。
如果李杰真跑去唱流行、唱R&B，最不能接受的，恐怕还是他们几个。
那种感觉就像是祖师爷叛变。
对于一些歌迷来说，更是信仰的崩塌。
所以说，第一印象特别重要，在大部分歌迷眼中，李杰是一个摇滚歌手，如果跨界去流行。
很多歌迷都会脱粉。
“没找到工作钱花得差不多。
该怎么办。
十字路口人往往返返该怎么办……”
听着这一段，李戒没有多大的反应，从小到大，他基本就没怎么吃过苦。
老歌也差不多，七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人，能吃什么苦？
最大苦估计就是父亲的皮带。
小柯削微有那么一点点感触，这点感触不是感同身受，他是燕京本地人，文艺家庭出身，能吃什么苦？
那点感触纯粹是共情。
虽然他们都没有吃过什么苦，但歌词里、歌声里的无助，却实实在在的传到他们心底。
不一样。
这张专辑‘卡子’用的发声方式不一样，那种压抑，没有爆发出来，却胜似爆发。
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贵的四五千，七八千。
买完还得装宽带，一条1M的宽带，一年得一两千，还有什么装机费，贵的要死。
为了买MP3配一台电脑，那是拣了芝麻丢了西瓜。
与MP3市场类似的还有手机市场，时间跨入千禧年，手机的普及率越来越高。
价格也越来越便宜。
眼下一台手机已经不要一万多，也不要七八千，四五千，两三千就能买一台还不错的手机。
再便宜一点，一千多的也有。
1-2千的手机也是市场上最主力，最畅销的机型，手机的大规模普及，进一步推动了彩铃业务的发展。
2005年1月13号。
又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市，由此可见，资本市场有多看好彩铃业务。
这踏马就是唱片行业的救命稻草啊！
冲！
给我冲！
不过。
也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒，有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。
太毁歌了！
彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一个片段，创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。
或者说，后者是前者的plus版本。
他们都有一个共同的特点。
只要高潮部分够抓耳，够洗脑，单曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十几秒的高潮，为什么不把所有的精力全部放在精华片段，歌曲的其他部分只要重复再重复。
变个调，或者套个万能和弦，多省功夫？
后世的短视频时代，标准更加的极端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不够抓人？
直接划过，换一批！
而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同，即便是概念专辑稀少的当下，各种编曲、编配、混音等等技巧，都要花费大量的心思。
大量的巧思。
慢工出细活。
如果要出一张概念专辑，耗时更久，花费的精力更多。
李杰现在做的专辑在‘外人’看来，那就是吃力不讨好，都什么年代了，还在发传统专辑？
“我已经六岁，走在田野里，一个不小心扑倒在水里，该怎么办，弄脏了新衣，弄坏了玩具，爸爸会生气，妈妈会着急，该怎么办，
站在春风里，大声哭泣，该怎么办……”
录音棚内，听着音响里传出的人声，老歌和小柯，以及旁边的李戒都在那不住点头。
这声音控制力。
牛逼！
一点都不干。
这还是开录的第一遍，几百万的音响都听不出什么瑕疵，单凭这气息控制能力，‘卡子’就不像一个摇滚歌手。
太强，强的可怕，比吃了CD还猛。
都不怎么要缩混。
人家自带混响，感情还特别充沛。
这唱功，唱摇滚浪费了，应该唱流行，唱R&B，不过，他们也只是想想。
如果李杰真跑去唱流行、唱R&B，最不能接受的，恐怕还是他们几个。
那种感觉就像是祖师爷叛变。
对于一些歌迷来说，更是信仰的崩塌。
所以说，第一印象特别重要，在大部分歌迷眼中，李杰是一个摇滚歌手，如果跨界去流行。
很多歌迷都会脱粉。
“没找到工作钱花得差不多。
该怎么办。
十字路口人往往返返该怎么办……”
听着这一段，李戒没有多大的反应，从小到大，他基本就没怎么吃过苦。
老歌也差不多，七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人，能吃什么苦？
最大苦估计就是父亲的皮带。
小柯削微有那么一点点感触，这点感触不是感同身受，他是燕京本地人，文艺家庭出身，能吃什么苦？
那点感触纯粹是共情。
虽然他们都没有吃过什么苦，但歌词里、歌声里的无助，却实实在在的传到他们心底。
不一样。
这张专辑‘卡子’用的发声方式不一样，那种压抑，没有爆发出来，却胜似爆发。