火？
毫无疑问，熬了很多年的任闲齐确实火了。
在《心太软》之前，任闲齐只是一个边缘人物，一度想要放弃音乐转行。
而《心太软》之后。
变了。
《心太软》横扫宝岛各大音乐排行榜，什么《天空》（王霏）、《恋曲2000》、《偷心》、《爱的故事上集》、《味道》、《我等到花儿也谢了》……
不论是宝岛的天王，还是香江的天王、天后，通通被一首《心太软》压得抬不起头。
金曲龙虎榜、中广音乐排行榜、《中时晚报》、《联合报》等等，但凡是有的榜单，都被拉爆。
94、95年之交，宝岛的大街小巷都回荡着一首歌。
“你总是心太软，心太软，
独自一个人流泪到天亮，
你无怨无悔的爱着那个人……”
不仅仅是宝岛，《心太软》在香江的派歌成绩，也是横扫各大电台榜单。
商业电台【903专业推介】、TV【劲歌金曲】、香江电台【中文歌曲龙虎榜】。
三大电台榜单，先后被捅穿。
要知道香江是粤语歌的天下，极少有国语歌能登顶电台榜单，《心太软》不仅登榜，还完成屠榜成就。
阔怕。
狂暴。
那些唱片公司很快就注意到《心太软》的制作人。
作词：周利军
作曲：周利军
编曲：周利军
跟之前那首《遗憾的心》如出一辙，去年年中，辛小琪携《遗憾的心》跨海而来，声震港岛。
如果只有一首爆款，可能是灵感爆棚，是运气好，但一年不到，连续制造两首爆款歌曲。
关键还是为不同的歌手量身打造。
男女皆有。
更阔怕的是，周利军本人是一个摇滚歌手，第一张专辑《丑奴儿》震动华语圈。
不。
乃至亚洲都被他震三震。
港台地区的幕后制作人员、唱片公司监制，如果没有听过这张专辑，绝对是不合格的制作人。
连日、韩那边的制作人、唱片公司都在打听这个人。
众所周知，港台是向日韩看齐的，日韩两地的音乐人、制作人很少会听华语歌曲。
因为没什么好学的东西。
《丑奴儿》的出现打破了‘偏见’，不少日韩制作人都是抱着学习的态度听的。
哪怕不懂中文，那也没关系。
业内人士听歌、听专辑的思路跟歌迷不一样，他们更加善于捕捉歌曲背后的细节。
乐器的编配、咬字、元素融合、旋律、思路等等，这些是通用元素，不懂华语也能听。
好的音乐是共通的。
很多人甚至专辑分离音轨，提取纯器乐部份。
学。
学无止境。
有人学，有人已经开始托关系。
一个能够打造不同曲风、不同歌手，且词曲包办的人，通常叫什么？
曲爹！
在歌迷面前，歌手是最有知名度，最红的，但在行业内部，王牌制作人、作曲人的牌面、地位、话语权，远远高于歌手。
会写又会唱的歌手，那又是另外一副光景。
创作型歌手，放眼东西方，都站在食物链的最顶端。
更之上，那就是公司。
什么歌手自己发专辑，帮帮忙，那不是开玩笑嘛，哪来的渠道？
现在又不是网络时代。
眼下是传统的唱片时代，独立歌手只能在音乐节，以及一些小众电台混一混。
而在起步更晚的华语乐坛，独立歌手几乎没有生存土壤。
音乐节？
有，但不多，且没有音乐节文化。
小众电台？
没有。
港台地区的电台几乎都是商业化电台，什么叫商业化电台，要挣钱的。
台内竞争都十分激烈，稍微数据差一点，节目该砍砍，电台和电台之间的竞争，更加如此。
至于内地。
更没有什么小众电台。
普通歌手如果没点关系，连电台的门都进不去。
……
燕京。
嗡！
嗡！
嗡！
裤兜里的P机，又嗡嗡地震了，这几天它就没消停过，李戒不耐烦地掏出来一看，又是一个不认识的号码。
扔掉烟头，用脚碾灭，李戒来到一处电话亭，拨通了电话。
很快。
电话接通，一个带着浓重港普口音的男声响起。
毫无疑问，熬了很多年的任闲齐确实火了。
在《心太软》之前，任闲齐只是一个边缘人物，一度想要放弃音乐转行。
而《心太软》之后。
变了。
《心太软》横扫宝岛各大音乐排行榜，什么《天空》（王霏）、《恋曲2000》、《偷心》、《爱的故事上集》、《味道》、《我等到花儿也谢了》……
不论是宝岛的天王，还是香江的天王、天后，通通被一首《心太软》压得抬不起头。
金曲龙虎榜、中广音乐排行榜、《中时晚报》、《联合报》等等，但凡是有的榜单，都被拉爆。
94、95年之交，宝岛的大街小巷都回荡着一首歌。
“你总是心太软，心太软，
独自一个人流泪到天亮，
你无怨无悔的爱着那个人……”
不仅仅是宝岛，《心太软》在香江的派歌成绩，也是横扫各大电台榜单。
商业电台【903专业推介】、TV【劲歌金曲】、香江电台【中文歌曲龙虎榜】。
三大电台榜单，先后被捅穿。
要知道香江是粤语歌的天下，极少有国语歌能登顶电台榜单，《心太软》不仅登榜，还完成屠榜成就。
阔怕。
狂暴。
那些唱片公司很快就注意到《心太软》的制作人。
作词：周利军
作曲：周利军
编曲：周利军
跟之前那首《遗憾的心》如出一辙，去年年中，辛小琪携《遗憾的心》跨海而来，声震港岛。
如果只有一首爆款，可能是灵感爆棚，是运气好，但一年不到，连续制造两首爆款歌曲。
关键还是为不同的歌手量身打造。
男女皆有。
更阔怕的是，周利军本人是一个摇滚歌手，第一张专辑《丑奴儿》震动华语圈。
不。
乃至亚洲都被他震三震。
港台地区的幕后制作人员、唱片公司监制，如果没有听过这张专辑，绝对是不合格的制作人。
连日、韩那边的制作人、唱片公司都在打听这个人。
众所周知，港台是向日韩看齐的，日韩两地的音乐人、制作人很少会听华语歌曲。
因为没什么好学的东西。
《丑奴儿》的出现打破了‘偏见’，不少日韩制作人都是抱着学习的态度听的。
哪怕不懂中文，那也没关系。
业内人士听歌、听专辑的思路跟歌迷不一样，他们更加善于捕捉歌曲背后的细节。
乐器的编配、咬字、元素融合、旋律、思路等等，这些是通用元素，不懂华语也能听。
好的音乐是共通的。
很多人甚至专辑分离音轨，提取纯器乐部份。
学。
学无止境。
有人学，有人已经开始托关系。
一个能够打造不同曲风、不同歌手，且词曲包办的人，通常叫什么？
曲爹！
在歌迷面前，歌手是最有知名度，最红的，但在行业内部，王牌制作人、作曲人的牌面、地位、话语权，远远高于歌手。
会写又会唱的歌手，那又是另外一副光景。
创作型歌手，放眼东西方，都站在食物链的最顶端。
更之上，那就是公司。
什么歌手自己发专辑，帮帮忙，那不是开玩笑嘛，哪来的渠道？
现在又不是网络时代。
眼下是传统的唱片时代，独立歌手只能在音乐节，以及一些小众电台混一混。
而在起步更晚的华语乐坛，独立歌手几乎没有生存土壤。
音乐节？
有，但不多，且没有音乐节文化。
小众电台？
没有。
港台地区的电台几乎都是商业化电台，什么叫商业化电台，要挣钱的。
台内竞争都十分激烈，稍微数据差一点，节目该砍砍，电台和电台之间的竞争，更加如此。
至于内地。
更没有什么小众电台。
普通歌手如果没点关系，连电台的门都进不去。
……
燕京。
嗡！
嗡！
嗡！
裤兜里的P机，又嗡嗡地震了，这几天它就没消停过，李戒不耐烦地掏出来一看，又是一个不认识的号码。
扔掉烟头，用脚碾灭，李戒来到一处电话亭，拨通了电话。
很快。
电话接通，一个带着浓重港普口音的男声响起。
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