但。
那些地方跟大多数人没什么关系。
跟李杰也没关系，演出完第二天，他就挥手告别小王。
回到燕京。
稍微休息两天，他便开始制作第二张专辑，而张裴仁，他最近在忙红磡演唱会的事。
不知道是惯性，还是其他。
张裴仁选了原时空相似的道路。
先炒作。
再爆典，四大天王小丑论，已经被他酝酿出来。
“无始？”
看着手上的乐谱，贾敏树轻轻地念出了名字。
风声、水滴、太空感的合成器、极简的古筝泛音、清音电吉他、贯穿始终的贝斯。
贾敏树轻轻哼了起来。
这些元素组合起来，很有意思，有一种空寂的感觉，和《无始》这个名字非常契合。
继续看。
飞升？
妙啊！
前面intro部分的古筝无缝切换到了第一首歌，然后接上华夏鼓。
再以电吉他、贝斯做铺垫，上升感通过合成器，再配上洞箫做点缀。
虽然贾敏树暂时想象不出成品，但这些组合搭配起来，本来就非常非常有趣。
有趣，那就对了！
最初他做音乐是为了什么？
泡妞！
觉得很帅，但，泡妞只是一时的驱动力，后来真正让他坚持下来的还是热爱，是有趣。
想着，贾敏树心中一叹。
内地，来对了啊！
这种音乐，几乎不可能出线在宝岛。
不是宝岛音乐人不行，也不是那边没有音乐的土壤，而是地域、环境的限制。
那边要更加西化。
此外。
他们成长的那个年代，正处于禁严状态，大多数人都有一种不安全感。
环境是能够影响人的。
那种环境下，不可能创作出这种恢弘大气的音乐。
继续往下看。
第二首歌：山魈，氛围偏阴暗、神秘，却有充满张力，琵琶、尺八、爵士鼓、大鼓、失真的吉他、环境音的组合，又是一种极为复杂的编曲。
特别是中后段琵琶和吉他的呼应。
做出来之后会是什么样？
很期待。
第三首歌：傩舞。
这个他知道，是一种古老的种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈。
这首歌里，华夏大鼓是绝对的主角，第二主角是百器之王唢呐。
远古的呐喊。
第四首：云笈。
经过上一首最猛烈、最具冲击力的一曲，第四首歌归于平静。
古琴+钢琴+弦乐+轻微电子音+雨声/风声的采样，塑造出一种宁静、悠远的氛围。
这一曲的末尾是风雨声的采样，恰如其份的切换到下一首歌。
惊蛰！
万物勃发的生机！
第六首：水月。
后面几首歌依次是枯荣、无明、无问、空色、归墟。
虽然后面的乐器编配还没有完成，但仅凭前面那几首歌，足以让贾敏树拍手叫绝。
好！
好啊！
极其先锋，极其大胆的尝试！
完全的摒弃人声和流行乐架构，专注于器乐本身的表达，以及东西方音乐的深度交融。
这是一首东西方交融的器乐史诗。
如果，如果能维持较好的完成度，这张专辑绝对会载入史册。
提及华夏摇滚乐，必然会提到这张专辑。
人会死。
音乐不会。
或许几十年后，甚至百年之后，那些音乐专业的学生，还会从音乐，从音乐史穿越时空，见证这张专辑。
念及至此。
老贾不由心潮澎湃。
这张专辑一定要做好！
必须要做好！
至于，专辑里那么多元素，卡子是怎么学来的，贾敏树不是特别关心。
人家从小在文工团长大，还能少听音乐？
长安文工团里的什么乐器没有？
再者说。
编配乐器，不是要求编曲人精通每一种乐器，全天下就找不到那么牛逼的人。
编曲更像是搭积木，有一定的专业功底，然后对那些乐器有一定的了解，知道怎么搭配组合，最终再慢慢调整。
“卡子，你准备什么时候开始录？”
半晌，贾敏树放下乐谱。
“需要哪些人，尽管说，我来调整，经费要是不够，我去总部帮你要。”
“还有，这张专辑一定一定要把我带上！”(3/3)