正文 第222章 非金必银！
狭窄的街道。
从零星的行人、路过的自行车可以看出，这扇窗户堪堪高过地面，镜头拍摄的位置是一间地下室。
镜头应该下移？
果然。
镜头的走向和几位老师预料的一样，缓缓向下，窗户下方的沙发上坐着一个人。
邓朝入画。
只见邓朝眉头紧锁的抱着一个手机，然后是一个主观镜头。
手机特写。
信号栏的信号十分微弱，时隐时现，镜头紧紧跟着那双手，以及手机，上下移动着。
虽然没说话，但画面已经给出足够多的信息。
地下室的手机信号不好。
几次尝试无果。
邓朝举着手机移动起来，随着他的移动，一个长镜头将地下室内的结构，家庭成员先后纳入画面。
这是一个四口之家。
地下室的空间很逼仄，过道很窄。
当镜头落到父母身上时，几位老师注意到了画面右侧的门框。
门、门框、窗户、窗框类似的构图，搁在镜头语言里，往往都有着特殊的隐喻。
从开头的地下室窗户，再到长镜头路过的几道门框。
这踏马很明显了！
联想到剧情的主线。
这些动线，应该有着分割、界限之类的含义。
其中的隐喻，不言而喻。
人有三六九等，阶级的分割、界限，无处不在。
同时。
无处不在的线性分割，也预示着家人之间的‘隔阂’。
仅凭这短短一分多钟的片头，张辉军、田壮壮、老穆、老何几人已经可以预见。
这部电影，不会差。
只要后续剧情框架方面不拉跨，又是一部值得纳入教科书的佳作！
继续看。
喷洒消毒剂、客人到访、儿子走出地下室、从阴影走向阳光之下，后面又从下坡走到上坡的豪宅。
由下到上的流动，镜头运动的方式让人很舒服。
还是熟悉的感觉。
上一部《时间游戏》里，沈良的构图风格虽然也有，但远不如《小偷家族》、《寄生虫》这么强烈。
那也正常。
商业片和文艺片的拍摄手法不一样。
商业大片最重要的是剧情，具体到《时间游戏》，还要加上特效、视觉语言。
构图方面不需要太精细。
如果都像《小偷家族》、《寄生虫》这样每一帧都内涵满满，那不得累死人？
而且还得不偿失。
商业片而已，谁去细究这些？
镜头语言方面有个七十分左右就够了。
接下来，几位老师脸上的笑容就没停下来过。
这笑容既是欣慰，也是对影片的肯定。
观看这样一部好电影，就像酒鬼喝到一瓶稀世珍酿。
爽！
好！
好片子！
不愧是学校的大宝贝。
约莫一个小时后，影片尚未结束，老穆几人纷纷做出判断。
擒熊，稳了！
是金，还是银，那不好说。
得看最终结果，但金银必有其一。
没有？
踏马的，黑幕！
赤裸裸的黑幕！
这样一部片子要是空手而归，损害的不是沈良的名声，而是电影节自己。
有眼无珠！
影片最后，看到邓朝买下别墅，接到了爸爸，几位老师会心一笑。
色调、灯光都不对。
这一段剧情，多半是臆想。
父子拥抱过后，屏幕一黑。
转场来了！
冷色调将‘观众’拉回了现实。
又回到了那一间地下室，还是一个空镜头。
这个镜头，拍的好。
首尾呼应！
第一个镜头，最后一个镜头都是地下室的窗户，同样的景别，同样的运动方式。
镜头最后也是给了邓朝。
区别当然也有，开头是清晨。
阳光明媚。
即使在地下室内，依旧有阳光照耀。
影片最后是黑夜。
外界黑黢黢，但好歹还有路灯，屋内却只有一片漆黑。
绝望的黑。
啪！
啪！
啪！
放映结束，几位老师献上了掌声。
这片子要是放在戛纳，高低得有个五分钟、八分钟的掌声。
不比那些经典影片差。
可惜。
田壮壮目光略过沈良之时，不由心中一叹。
这么好的片子，这么好的手法，只能拍什么外国故事。
要是拍本朝故事，那就是现代版《霸王别姬》。
再拿一座金棕榈都没问题！
即使拍的是韩国故事，夺金的概率也不是没有，不过，考虑到上一次夺金的年限太短，送戛纳，确实不好。
还是柏林好啊。
金棕榈导演把一部金棕榈品质的电影送到你这来了，不给个金熊，说得过去吗？(3/3)
从零星的行人、路过的自行车可以看出，这扇窗户堪堪高过地面，镜头拍摄的位置是一间地下室。
镜头应该下移？
果然。
镜头的走向和几位老师预料的一样，缓缓向下，窗户下方的沙发上坐着一个人。
邓朝入画。
只见邓朝眉头紧锁的抱着一个手机，然后是一个主观镜头。
手机特写。
信号栏的信号十分微弱，时隐时现，镜头紧紧跟着那双手，以及手机，上下移动着。
虽然没说话，但画面已经给出足够多的信息。
地下室的手机信号不好。
几次尝试无果。
邓朝举着手机移动起来，随着他的移动，一个长镜头将地下室内的结构，家庭成员先后纳入画面。
这是一个四口之家。
地下室的空间很逼仄，过道很窄。
当镜头落到父母身上时，几位老师注意到了画面右侧的门框。
门、门框、窗户、窗框类似的构图，搁在镜头语言里，往往都有着特殊的隐喻。
从开头的地下室窗户，再到长镜头路过的几道门框。
这踏马很明显了！
联想到剧情的主线。
这些动线，应该有着分割、界限之类的含义。
其中的隐喻，不言而喻。
人有三六九等，阶级的分割、界限，无处不在。
同时。
无处不在的线性分割，也预示着家人之间的‘隔阂’。
仅凭这短短一分多钟的片头，张辉军、田壮壮、老穆、老何几人已经可以预见。
这部电影，不会差。
只要后续剧情框架方面不拉跨，又是一部值得纳入教科书的佳作！
继续看。
喷洒消毒剂、客人到访、儿子走出地下室、从阴影走向阳光之下，后面又从下坡走到上坡的豪宅。
由下到上的流动，镜头运动的方式让人很舒服。
还是熟悉的感觉。
上一部《时间游戏》里，沈良的构图风格虽然也有，但远不如《小偷家族》、《寄生虫》这么强烈。
那也正常。
商业片和文艺片的拍摄手法不一样。
商业大片最重要的是剧情，具体到《时间游戏》，还要加上特效、视觉语言。
构图方面不需要太精细。
如果都像《小偷家族》、《寄生虫》这样每一帧都内涵满满，那不得累死人？
而且还得不偿失。
商业片而已，谁去细究这些？
镜头语言方面有个七十分左右就够了。
接下来，几位老师脸上的笑容就没停下来过。
这笑容既是欣慰，也是对影片的肯定。
观看这样一部好电影，就像酒鬼喝到一瓶稀世珍酿。
爽！
好！
好片子！
不愧是学校的大宝贝。
约莫一个小时后，影片尚未结束，老穆几人纷纷做出判断。
擒熊，稳了！
是金，还是银，那不好说。
得看最终结果，但金银必有其一。
没有？
踏马的，黑幕！
赤裸裸的黑幕！
这样一部片子要是空手而归，损害的不是沈良的名声，而是电影节自己。
有眼无珠！
影片最后，看到邓朝买下别墅，接到了爸爸，几位老师会心一笑。
色调、灯光都不对。
这一段剧情，多半是臆想。
父子拥抱过后，屏幕一黑。
转场来了！
冷色调将‘观众’拉回了现实。
又回到了那一间地下室，还是一个空镜头。
这个镜头，拍的好。
首尾呼应！
第一个镜头，最后一个镜头都是地下室的窗户，同样的景别，同样的运动方式。
镜头最后也是给了邓朝。
区别当然也有，开头是清晨。
阳光明媚。
即使在地下室内，依旧有阳光照耀。
影片最后是黑夜。
外界黑黢黢，但好歹还有路灯，屋内却只有一片漆黑。
绝望的黑。
啪！
啪！
啪！
放映结束，几位老师献上了掌声。
这片子要是放在戛纳，高低得有个五分钟、八分钟的掌声。
不比那些经典影片差。
可惜。
田壮壮目光略过沈良之时，不由心中一叹。
这么好的片子，这么好的手法，只能拍什么外国故事。
要是拍本朝故事，那就是现代版《霸王别姬》。
再拿一座金棕榈都没问题！
即使拍的是韩国故事，夺金的概率也不是没有，不过，考虑到上一次夺金的年限太短，送戛纳，确实不好。
还是柏林好啊。
金棕榈导演把一部金棕榈品质的电影送到你这来了，不给个金熊，说得过去吗？(3/3)