《内娱顶流：从跑男出道》 第四百二十九章 ：陈导的小心机(6k)
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足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。
双方将不再处于同一赛道竞争。
赵雅激动的原因正在于此。
自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，
取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！
届时，
那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？
双方早已不在一个维度之上。
可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。
“合作？”
他低声重复了一遍这个词。
陈大导演，他当然如雷贯耳。
作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。
可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。
在当年，
陈导可谓是出道即巅峰。
高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。
远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。
1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。
而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，
成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。
堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。
三部电影，步步高升，部部经典。
在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。
其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。
只可惜，世事往往难料，
某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。
后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。
但客观而言，
电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。
毕竟，有一个很直观能够证明的地方。
不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。
那么，
为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。
当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、
女演员：巩丽、
葛大爷、张风毅等…
个个都是实打实的好手。
包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。
在这种环境下，
年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。
毕竟，
在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？
老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。
而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。
他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。
几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。
可惜，
在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。
1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。
该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。
影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，
但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。
一开始，
电影前期，
哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱后，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然后逃离庞家大府。
既是拯救对自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建礼教的泥潭，想要冲破这一切的束缚。
角色是非常具有闪光点和正面性的。
可到电影后期，
郁忠良完全变成了一个恶人，
因为嫉妒巩丽饰演的大小姐如意，居然敢因为见到自己出轨、杀人、骗人钱财、坏事做尽后，就不爱自己了，竟然敢移情别恋。
你凭什么敢的？！
于是，
黑化的郁忠良再次走上老路，主动接过姐姐递来的砒霜，把如意也毒成话都说不出口的废人。
自己想要远走高飞，又被枪杀沉河，电影自此以全员恶人的结尾落幕。
给当时电影的编剧，写过曾经写出《长恨歌》的知名作家王安一老师，恶心的够呛，后来还写回忆录吐槽过陈大导演。
我们拍这样的电影，是为了让观众同情、警醒、记住封建社会中受压迫的人们。
而不是看了电影之后，
让观众什么人也同情不起来，只觉得，你们这些人赶紧都去死吧，死的好。
可从后来的作品来看，
陈大导演显然不是这么认为的。
他只清高的觉得，是你们这些人不懂得欣赏，不懂我拍出来的艺术。
直到05年的《无极》横空出世。
因为一个馒头引发的血案，
让陈大导演被观众喷的狗血淋头，还留下一句传世经典：“10年之后，你们才能看懂无极！”
可过了20年后，
还有
足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。
双方将不再处于同一赛道竞争。
赵雅激动的原因正在于此。
自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，
取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！
届时，
那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？
双方早已不在一个维度之上。
可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。
“合作？”
他低声重复了一遍这个词。
陈大导演，他当然如雷贯耳。
作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。
可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。
在当年，
陈导可谓是出道即巅峰。
高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。
远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。
1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。
而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，
成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。
堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。
三部电影，步步高升，部部经典。
在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。
其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。
只可惜，世事往往难料，
某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。
后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。
但客观而言，
电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。
毕竟，有一个很直观能够证明的地方。
不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。
那么，
为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。
当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、
女演员：巩丽、
葛大爷、张风毅等…
个个都是实打实的好手。
包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。
在这种环境下，
年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。
毕竟，
在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？
老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。
而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。
他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。
几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。
可惜，
在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。
1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。
该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。
影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，
但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。
一开始，
电影前期，
哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱后，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然后逃离庞家大府。
既是拯救对自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建礼教的泥潭，想要冲破这一切的束缚。
角色是非常具有闪光点和正面性的。
可到电影后期，
郁忠良完全变成了一个恶人，
因为嫉妒巩丽饰演的大小姐如意，居然敢因为见到自己出轨、杀人、骗人钱财、坏事做尽后，就不爱自己了，竟然敢移情别恋。
你凭什么敢的？！
于是，
黑化的郁忠良再次走上老路，主动接过姐姐递来的砒霜，把如意也毒成话都说不出口的废人。
自己想要远走高飞，又被枪杀沉河，电影自此以全员恶人的结尾落幕。
给当时电影的编剧，写过曾经写出《长恨歌》的知名作家王安一老师，恶心的够呛，后来还写回忆录吐槽过陈大导演。
我们拍这样的电影，是为了让观众同情、警醒、记住封建社会中受压迫的人们。
而不是看了电影之后，
让观众什么人也同情不起来，只觉得，你们这些人赶紧都去死吧，死的好。
可从后来的作品来看，
陈大导演显然不是这么认为的。
他只清高的觉得，是你们这些人不懂得欣赏，不懂我拍出来的艺术。
直到05年的《无极》横空出世。
因为一个馒头引发的血案，
让陈大导演被观众喷的狗血淋头，还留下一句传世经典：“10年之后，你们才能看懂无极！”
可过了20年后，
还有
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