,头晕,恍惚,身体不堪重负。



但在某一刻,当他奋力纵起时,忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。



极致的动作,确实带来了极致的情绪体验。



身体和心灵,从来都是共通的。



是了,海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳,而是激活心底那种对于“自由和酣畅”的情绪体验。



冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河,满意轻笑。



他开始引导少年的思考。



“看过《肖申克的救赎》吗?



假设我是导演,现在要让演员表演经历长期关押,终于重获自由的片段,要求是准确释放情绪。



体验派演员,如果他有过失去自由的经历,比如被传销关押拷打,那么好,他上去就给出了一个90分的表演。



再仔细磨一磨,或许能给到95分。



可是如果他从来都没有过类似的经历,那就麻烦了。



怎么演?



导演你等等,我去找个监狱,体验几天。



然而这种体验肯定失真,因为并没有真正失去自由,他不知道那种重获自由的情绪到底是什么样子的。



真听真看真感受,斯氏体验的核心在哪儿呢?



没有了,对吧?



那如果是一个表现派演员,他就会开始在心里构建这个角色的形象。



角色是什么人?



因为什么而入狱的?



性格什么样、家庭关系如何、讲话什么腔调?



具备上面所有特征的人,面对这种情况应该是什么样的反应?



一顿拿捏一顿设计,上去一演,浮夸得很。



好的表现派演员能给出80分的表演,寻常一点的,60分都难。



套路、表浅、没有任何能够打动人心的东西。



这就是表现派演员单纯模仿的限制。



如果是一个方法派的演员,那么他肯定要将某种类似的情绪替换进来。



我没蹲过监狱,但是在高考结束之后,我嗷嗷叫着扔掉书的那一刻,情绪应该是差不多的,OK,就用它。



于是演员给出一种终于解脱的惊喜,带着一种对未来的憧憬,非常激动的释放出来。



这么演没什么大问题,但是,结束学业的自由,真的能和重获新生的自由相比吗?



不可能的,对吧?



可问题是,如果情绪再给多一点,马上就显得浮夸了。



精确度不够,想在量上面找补,那肯定不行。



所以你瞧,面对很特殊的表演需求,大部分人都演不好。



但是,如果叫你上场,而你每天都坚持进行最高强度的海豚训练和飞翔训练,那么你根本不需要演——



找回那一刻的情绪,抬起头,看一眼镜头,这就足够了。”



我超,屌啊!本章未完,点击下一页继续阅读

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