正文 第623章 剧本通过
，更难得是团队配合不降智。
每一个角色都有技能分工和情感投射，让“IMF小队”成为真正的主角，而非伊森·亨特的独角戏。
……
几天后
张辰返回洛杉矶的第二天，派拉蒙就牵头举行了剧本研讨会。
华纳的人，派拉蒙的人，阿汤哥等人分坐长桌两端，目光紧紧盯着桌中央的投影幕布。
而张辰站在幕布前，手里捏着激光笔。：
“我必须强调一点——电影里每个高科技装备，如磁力手套，都必须有‘故障时刻’，以增加戏剧张力。
例如，攀爬哈利法塔时手套突然失灵的情节，既符合道具逻辑，又强化了生死悬念。”
阿汤哥突然前倾身体，声音带着点兴奋：“整部电影，我最喜欢的就是这段，太与众不同了
伊森爬到 70层，手套突然‘滋啦’一声断电，他整个人挂在半空中，只能用另一只手去掰开关，指甲都要抠进玻璃缝里。
这时候观众会想：他能摸到开关吗？另一只手套会不会也失灵？
之前看的特工片，装备永远好用，观众早没悬念了。
你这故障设计，刚好把‘生死线’拉到最紧。”
张辰点头同意：“关于《碟中谍》，我仔细思考过，如何与《007》《谍影重重》作区分，很简单，就是反套路。装备的反套路是第一步，第二步则是人物定位”
张辰又切换到幕布上的人物设定图，伊森亨特的头像旁，原本“孤胆英雄”的标注被划掉，改成了“团队领袖”。
“伊森的定位必须变。”
他用激光笔圈出图中伊森身边的几个角色：
“班吉是技术专家，搞笑担当；
阿布是格斗专家，武力担当；
简是团队中唯一的女性，兼职情报分析；
以前伊森是‘孤胆英雄’，一个人闯龙潭虎穴，但这次不行，要让他变成团队领袖。
他不再是‘自己搞定一切’，而是团队的大脑，做判断，做决定，要扛着团队的安危做事。
这样一来，他的‘英雄感’会更厚重——不是靠单打独斗，而是靠判断力和责任感。”
“那会不会削弱主角的高光时刻？”华纳兄弟的发行提出疑问。
张辰摇了摇头：“恰恰相反。比如沙尘暴那场戏，伊森要在能见度不足五米的沙暴里，指挥团队分头找卫星接收器，自己还要对抗反派的追击。他既要顾着队友的通讯，又要应付眼前的危险，这种‘两难’反而能让他的领导力更突出。”
张辰看看众人：“如果大家对人物定位没有异议，那我就接着说技术问题，这部戏，我想引入IMAX来拍摄。”
听到提起IMAX，华纳方面的人可太熟了，“诺兰导演就特别喜欢使用这种技术，《蝙蝠侠》全程使用IMAX拍摄，IMAX在展现宏大场景方面的确很有特点”
听到对方如此评价，张辰也点点头：“IMAX的 1.9:1的宽画幅可以完美呈现塔体的垂直高度与玻璃幕墙的细节，观众甚至能清晰看到阿汤哥手套的纹路、玻璃反光中的城市全景，以及从 123层滑落时失重的真实感……
沙尘暴那场戏，IMAX可以更好的呈现沙尘暴的广袤与车辆失控的混乱，让近景中飞扬的木屑和车辆碰撞的金属变形都极具临场感。
同时，它对动作戏的呈现也有不错的效果。
追车戏中车辆侧翻、翻滚的长镜头，以及伊森与反派在沙尘暴中的肉搏，IMAX的细节捕捉能力都可以强化力量感。”
“没问题，这方面我们没有意见。”
涉及到技术，这是导演的权利，电影公司并不会过多干预。
整场剧本审读会开下来，参与的三方居然难得的都对张辰这版剧本非常满意。
剧本几天前就发给了他们，预算部门也针对性的给出了预算计划表，制片成本居然高达1.45亿。
这不奇怪，几年前的《碟中谍2》成本都1.25亿了。
这只是制片成本，而不是总投入。
总投入指的是制片成本+宣发成本。
好莱坞商业大片的宣发成本通常为制作成本的 50%-100%，《碟中谍 4》作为全球发行的 IP大片，宣发投入较高，按制作成本的 80%测算，估算约为 1.16亿美元。
那么总投入（制作+宣发）约为 2.61亿美元。
全球票房中，约 50%归影院（放映方），10%归发行方（服务费），剩余40%左右为制片方可获得的分账收入。
若仅依靠票房回收成本，需满足：
制片方分账收入=总投入（2.61亿美元）
则所需全球票房=总投入÷制片方分账比例= 2.61亿÷ 40%≈ 6.5亿美元。
这片子原时空的全球票房是6.9亿美元，光靠电影票房已经达到了盈亏平衡，甚至还有得赚，这其实非常难得。
更多的大片，光靠票房是无法达到盈亏平衡的，都得靠非票房盈利来找补。
在好莱坞，大IP电影项目，票房盈利只占总盈利中的30%-45%，连一半都不到，大头其实是非票房盈利，不然你一部大片动不动一两年的制作周期，好莱坞六大脑子抽了才做这种生意。(3/3)
每一个角色都有技能分工和情感投射，让“IMF小队”成为真正的主角，而非伊森·亨特的独角戏。
……
几天后
张辰返回洛杉矶的第二天，派拉蒙就牵头举行了剧本研讨会。
华纳的人，派拉蒙的人，阿汤哥等人分坐长桌两端，目光紧紧盯着桌中央的投影幕布。
而张辰站在幕布前，手里捏着激光笔。：
“我必须强调一点——电影里每个高科技装备，如磁力手套，都必须有‘故障时刻’，以增加戏剧张力。
例如，攀爬哈利法塔时手套突然失灵的情节，既符合道具逻辑，又强化了生死悬念。”
阿汤哥突然前倾身体，声音带着点兴奋：“整部电影，我最喜欢的就是这段，太与众不同了
伊森爬到 70层，手套突然‘滋啦’一声断电，他整个人挂在半空中，只能用另一只手去掰开关，指甲都要抠进玻璃缝里。
这时候观众会想：他能摸到开关吗？另一只手套会不会也失灵？
之前看的特工片，装备永远好用，观众早没悬念了。
你这故障设计，刚好把‘生死线’拉到最紧。”
张辰点头同意：“关于《碟中谍》，我仔细思考过，如何与《007》《谍影重重》作区分，很简单，就是反套路。装备的反套路是第一步，第二步则是人物定位”
张辰又切换到幕布上的人物设定图，伊森亨特的头像旁，原本“孤胆英雄”的标注被划掉，改成了“团队领袖”。
“伊森的定位必须变。”
他用激光笔圈出图中伊森身边的几个角色：
“班吉是技术专家，搞笑担当；
阿布是格斗专家，武力担当；
简是团队中唯一的女性，兼职情报分析；
以前伊森是‘孤胆英雄’，一个人闯龙潭虎穴，但这次不行，要让他变成团队领袖。
他不再是‘自己搞定一切’，而是团队的大脑，做判断，做决定，要扛着团队的安危做事。
这样一来，他的‘英雄感’会更厚重——不是靠单打独斗，而是靠判断力和责任感。”
“那会不会削弱主角的高光时刻？”华纳兄弟的发行提出疑问。
张辰摇了摇头：“恰恰相反。比如沙尘暴那场戏，伊森要在能见度不足五米的沙暴里，指挥团队分头找卫星接收器，自己还要对抗反派的追击。他既要顾着队友的通讯，又要应付眼前的危险，这种‘两难’反而能让他的领导力更突出。”
张辰看看众人：“如果大家对人物定位没有异议，那我就接着说技术问题，这部戏，我想引入IMAX来拍摄。”
听到提起IMAX，华纳方面的人可太熟了，“诺兰导演就特别喜欢使用这种技术，《蝙蝠侠》全程使用IMAX拍摄，IMAX在展现宏大场景方面的确很有特点”
听到对方如此评价，张辰也点点头：“IMAX的 1.9:1的宽画幅可以完美呈现塔体的垂直高度与玻璃幕墙的细节，观众甚至能清晰看到阿汤哥手套的纹路、玻璃反光中的城市全景，以及从 123层滑落时失重的真实感……
沙尘暴那场戏，IMAX可以更好的呈现沙尘暴的广袤与车辆失控的混乱，让近景中飞扬的木屑和车辆碰撞的金属变形都极具临场感。
同时，它对动作戏的呈现也有不错的效果。
追车戏中车辆侧翻、翻滚的长镜头，以及伊森与反派在沙尘暴中的肉搏，IMAX的细节捕捉能力都可以强化力量感。”
“没问题，这方面我们没有意见。”
涉及到技术，这是导演的权利，电影公司并不会过多干预。
整场剧本审读会开下来，参与的三方居然难得的都对张辰这版剧本非常满意。
剧本几天前就发给了他们，预算部门也针对性的给出了预算计划表，制片成本居然高达1.45亿。
这不奇怪，几年前的《碟中谍2》成本都1.25亿了。
这只是制片成本，而不是总投入。
总投入指的是制片成本+宣发成本。
好莱坞商业大片的宣发成本通常为制作成本的 50%-100%，《碟中谍 4》作为全球发行的 IP大片，宣发投入较高，按制作成本的 80%测算，估算约为 1.16亿美元。
那么总投入（制作+宣发）约为 2.61亿美元。
全球票房中，约 50%归影院（放映方），10%归发行方（服务费），剩余40%左右为制片方可获得的分账收入。
若仅依靠票房回收成本，需满足：
制片方分账收入=总投入（2.61亿美元）
则所需全球票房=总投入÷制片方分账比例= 2.61亿÷ 40%≈ 6.5亿美元。
这片子原时空的全球票房是6.9亿美元，光靠电影票房已经达到了盈亏平衡，甚至还有得赚，这其实非常难得。
更多的大片，光靠票房是无法达到盈亏平衡的，都得靠非票房盈利来找补。
在好莱坞，大IP电影项目，票房盈利只占总盈利中的30%-45%，连一半都不到，大头其实是非票房盈利，不然你一部大片动不动一两年的制作周期，好莱坞六大脑子抽了才做这种生意。(3/3)