第541章 永恒的主题
在曹阳看来，马丁斯科尔斯还是非常有水准的。
他执导的大多数电影，既不缺少文艺性，又都会尽可能的向主流商业片靠拢，或者说是借用好莱坞商业片的框架和节奏，内核始终是人性剖析。
他是个聪明的导演，这一点从他启用小李子后，一直坚持跟小李子合作就能看得出来。
在飞机上，曹阳能明显感觉的出来，老马丁在谈及《禁闭岛》时，非常的遗恨和懊恼。
《禁闭岛》没有拿到奥斯卡的任何奖项提名，说实话，是有些出乎曹阳的预料的。
这部电影是根据美国小说家丹尼斯—勒翰的同名小说改编的，应该归类于商业惊悚片吧。
但在老马丁的改编下，电影在商业片的框架下，探讨了人性，解构了「真实」与「虚构」谁更残忍的哲学思辨。
小李子的演技在这部电影里已经非常突出了，成功地把一个极度复杂的角色，从坚硬的躯壳到脆弱的灵魂，一层层剥开展现了出来。
他前半段的硬汉侦探形象深入人心，后半段又渐进式的怀疑、撕裂、崩坍，能够让人清晰地「看见」角色的痛苦，而不是听他说出来。
能在电影中把一个角色演成这样，几乎算是「活了」。
然而，这部无论是老马丁还是小李子都报以期望的电影，最终跟奥斯卡就连失之交臂都谈不上，而是彻底无缘。
老马丁跟曹阳抱怨，说他这几年的运气不好。
按照老马丁的说法，他一开始并没有打算拍摄《禁闭岛》，而是更想根据乔丹—贝尔福特的个人回忆录，拍摄华尔街传奇人物乔丹—贝尔福特的故事。
也就是那个被媒体称为「华尔街之狼」的人。
无奈编剧特伦斯—温特写出来的版本，更像一部传统人物传记片，跟老马丁想要拍的完全不是一码事。
老马丁想要的是，如何将乔丹—贝尔福特的荒诞人生，转化成斯科塞斯式的「美国罪恶寓言」，而不仅仅只是一部平铺直叙的传记。
当然，剧本可以改，可以慢慢打磨出想要的结果。
但是，投资却是最大的难题。
这部讲述《华尔街之狼》的项目，因为高预算、高风险，在金融危机已经有了前兆的07年，属于好莱坞「高风险项目」，主流制片厂全都望而却步。
哪怕是老马丁跟小李子联手，也照样被包括好莱坞六大在内的主流片商全都否决了。
老马丁处处碰壁后，便清楚的知道了，高风险只是表面的理由，华尔街正面临著「前所未有」的危机，却成了这个时候拍摄《华尔街之狼》的禁忌。
于是，这个项目不得不暂时搁置，转而启动了小李子非常感兴趣的《禁闭岛》。
同样是老马丁跟小李子合作，《禁闭岛》的待遇跟《华尔街之狼》则完全不一样。
派拉蒙很快便通过了项目立项，前期资金到位的也非常迅速————
然后，等《禁闭岛》开拍时，金融危机就全面爆发了，派拉蒙————拉了。
问题的根源并非派拉蒙本身，而是其母公司维亚康姆在2005年拆分后，承担了大部分的公司债务。
2008年的全球金融危机导致信贷市场冻结，再融资困难，使得这些债务的压力骤然增大。
为了维持现金流和信用评级，维亚康姆要求旗下所有部门，包括派拉蒙在内，最大限度地削减成本、增加现金流。
在这种背景下，派拉蒙不得不采取一系列「收缩」举措，其中就包括大幅削减电影制作数量。
将其每年的电影产量从高峰时的20—25部，削减到2009—2010年的约10部，将资源集中在具有全球票房潜力的系列大片上。
本来派拉蒙的「收缩」举措是影响不到《禁闭岛》的，老马丁跟小李子合作的电影，虽然票房不一定太高，但综合下来赔钱的也不多，还能冲一下奖项。
但是金融危机这一年，派拉蒙内部又发生了一件事。
由于在资金流分成上存在争议，派拉蒙长期合作伙伴梦工厂动画，决定在2008年之后，将其电影的发行权结束跟派拉蒙的合作，转交给迪士尼。
这意味著派拉蒙失去了一个稳定且利润丰厚的收入来源，如《怪物史莱克》、《马达加斯加》系列，都是很赚钱的项目。
梦工厂的出走，对派拉蒙来说，无异于雪上加霜。
派拉蒙的计划是在2009年秋季有两部冲奥力作，《拆弹部队》和《禁闭岛》。
在资金紧张的情况下，公司没有足够的财力同时为两部电影进行昂贵的奥斯卡公关宣传。
于是，在权衡之后，派拉蒙做出了战略抉择，全力支持成本更低、但口碑极佳的《拆弹部队》冲击奥斯卡。
将更大制作、更具商业性的《禁闭岛》，上映日期推迟到2010年2月，2月算是好莱坞淡季，很少有商业大片这时候上映，从而形成错位竞争，专注于商业回报。
就这样，《禁闭岛》被选择性的放弃了。
在没有公关运作的情况下，哪怕是老马丁跟小李子合作的电影，也没有拿到任何一个奥斯卡提名。
这也是老马丁感叹运气不好的原因。
到了柏林，电影节主席迪特—考斯里克专门过来迎接曹阳，至于老马丁，嗯，算是顺带吧。
为了电影节的影响力，好莱坞导演和明星很受欧洲三大的欢迎。
在曹阳看来，马丁斯科尔斯还是非常有水准的。
他执导的大多数电影，既不缺少文艺性，又都会尽可能的向主流商业片靠拢，或者说是借用好莱坞商业片的框架和节奏，内核始终是人性剖析。
他是个聪明的导演，这一点从他启用小李子后，一直坚持跟小李子合作就能看得出来。
在飞机上，曹阳能明显感觉的出来，老马丁在谈及《禁闭岛》时，非常的遗恨和懊恼。
《禁闭岛》没有拿到奥斯卡的任何奖项提名，说实话，是有些出乎曹阳的预料的。
这部电影是根据美国小说家丹尼斯—勒翰的同名小说改编的，应该归类于商业惊悚片吧。
但在老马丁的改编下，电影在商业片的框架下，探讨了人性，解构了「真实」与「虚构」谁更残忍的哲学思辨。
小李子的演技在这部电影里已经非常突出了，成功地把一个极度复杂的角色，从坚硬的躯壳到脆弱的灵魂，一层层剥开展现了出来。
他前半段的硬汉侦探形象深入人心，后半段又渐进式的怀疑、撕裂、崩坍，能够让人清晰地「看见」角色的痛苦，而不是听他说出来。
能在电影中把一个角色演成这样，几乎算是「活了」。
然而，这部无论是老马丁还是小李子都报以期望的电影，最终跟奥斯卡就连失之交臂都谈不上，而是彻底无缘。
老马丁跟曹阳抱怨，说他这几年的运气不好。
按照老马丁的说法，他一开始并没有打算拍摄《禁闭岛》，而是更想根据乔丹—贝尔福特的个人回忆录，拍摄华尔街传奇人物乔丹—贝尔福特的故事。
也就是那个被媒体称为「华尔街之狼」的人。
无奈编剧特伦斯—温特写出来的版本，更像一部传统人物传记片，跟老马丁想要拍的完全不是一码事。
老马丁想要的是，如何将乔丹—贝尔福特的荒诞人生，转化成斯科塞斯式的「美国罪恶寓言」，而不仅仅只是一部平铺直叙的传记。
当然，剧本可以改，可以慢慢打磨出想要的结果。
但是，投资却是最大的难题。
这部讲述《华尔街之狼》的项目，因为高预算、高风险，在金融危机已经有了前兆的07年，属于好莱坞「高风险项目」，主流制片厂全都望而却步。
哪怕是老马丁跟小李子联手，也照样被包括好莱坞六大在内的主流片商全都否决了。
老马丁处处碰壁后，便清楚的知道了，高风险只是表面的理由，华尔街正面临著「前所未有」的危机，却成了这个时候拍摄《华尔街之狼》的禁忌。
于是，这个项目不得不暂时搁置，转而启动了小李子非常感兴趣的《禁闭岛》。
同样是老马丁跟小李子合作，《禁闭岛》的待遇跟《华尔街之狼》则完全不一样。
派拉蒙很快便通过了项目立项，前期资金到位的也非常迅速————
然后，等《禁闭岛》开拍时，金融危机就全面爆发了，派拉蒙————拉了。
问题的根源并非派拉蒙本身，而是其母公司维亚康姆在2005年拆分后，承担了大部分的公司债务。
2008年的全球金融危机导致信贷市场冻结，再融资困难，使得这些债务的压力骤然增大。
为了维持现金流和信用评级，维亚康姆要求旗下所有部门，包括派拉蒙在内，最大限度地削减成本、增加现金流。
在这种背景下，派拉蒙不得不采取一系列「收缩」举措，其中就包括大幅削减电影制作数量。
将其每年的电影产量从高峰时的20—25部，削减到2009—2010年的约10部，将资源集中在具有全球票房潜力的系列大片上。
本来派拉蒙的「收缩」举措是影响不到《禁闭岛》的，老马丁跟小李子合作的电影，虽然票房不一定太高，但综合下来赔钱的也不多，还能冲一下奖项。
但是金融危机这一年，派拉蒙内部又发生了一件事。
由于在资金流分成上存在争议，派拉蒙长期合作伙伴梦工厂动画，决定在2008年之后，将其电影的发行权结束跟派拉蒙的合作，转交给迪士尼。
这意味著派拉蒙失去了一个稳定且利润丰厚的收入来源，如《怪物史莱克》、《马达加斯加》系列，都是很赚钱的项目。
梦工厂的出走，对派拉蒙来说，无异于雪上加霜。
派拉蒙的计划是在2009年秋季有两部冲奥力作，《拆弹部队》和《禁闭岛》。
在资金紧张的情况下，公司没有足够的财力同时为两部电影进行昂贵的奥斯卡公关宣传。
于是，在权衡之后，派拉蒙做出了战略抉择，全力支持成本更低、但口碑极佳的《拆弹部队》冲击奥斯卡。
将更大制作、更具商业性的《禁闭岛》，上映日期推迟到2010年2月，2月算是好莱坞淡季，很少有商业大片这时候上映，从而形成错位竞争，专注于商业回报。
就这样，《禁闭岛》被选择性的放弃了。
在没有公关运作的情况下，哪怕是老马丁跟小李子合作的电影，也没有拿到任何一个奥斯卡提名。
这也是老马丁感叹运气不好的原因。
到了柏林，电影节主席迪特—考斯里克专门过来迎接曹阳，至于老马丁，嗯，算是顺带吧。
为了电影节的影响力，好莱坞导演和明星很受欧洲三大的欢迎。
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