眼瞅着时光向年末靠近，《中国合伙人》剧组在津门的戏份也过大半。
“圣诞节放假是吧。”
“转场去北美，知道了。”
张远这边正在与陈可欣核对最新的行程。
剧组要去北美取景，有时代广场和华尔街两个著名外景，还有哥伦比亚大学和布鲁克林大桥。
全都集中在纽约。
外国拍戏成本高的很，尤其是地标位置。
当年阿汤哥买下《睁开你的双眼》的翻拍版权，打算自己搞一部戏秀演技，就是后来那部《香草的天空》。
这戏开头有一段几十秒的镜头，阿汤哥从梦中醒来，在空无一人的纽约时代广场街头狂奔，分不清梦境与现实。
这戏里还有绝版建筑，片子上映前两三个月，世贸中心被飞机怼了。
就是拍这戏的时候，阿汤哥出轨女一号佩内洛普·克鲁兹，被妮可基德曼发现后，俩人离婚。
拍这戏的时候是世纪交界，cgi还没有那么发达，所以用了实拍。
几十秒的镜头，剧组沟通好几个月后，纽约市政府腾出了一个周末早晨的6点到8点，一共三个小时，对时代广场附近的42到48街进行封闭管理。
纽约市区的路名非常质朴，东西向的大街从1号到155号，以数字命名，好记的很。
就这三个小时，剧组花了100万美金，阿汤哥还得参与一系列曼哈顿警方的活动做回报。
后来陈思成拍《唐人街探案2》也用了时代广场，也是封闭拍摄。
4个小时，300万美金。
算下来，小二十年北美的场地使用费差不多翻了一倍，还行。
陈可欣或者说这个剧组花不起那么多钱，中影也不可能给他这样造。
所以不可能净街，就凑合着控制一下人群，拍几个镜头就得。
毕竟拍的是《中国合伙人》，钱都用老外那头不合适。
“签证剧组都会办好，你们准备行李还有倒时差的计划。”
“切记在海外不要搞事，遇上麻烦剧组很难捞人。”
说完这话，连带陈可欣，邓抄，佟大位几人，全都将目光投向了他。
“你们看我做什么？”
“我向来本份老实，沉稳持重，是华夏影视圈不可多得的低调男子。”
陈可欣：……
谁？
这样的人在哪儿呢？
几人将鄙夷的目光投向他，说的好像边拍戏边把津门曲艺行搅的天翻地覆的不是你一般。
陈可欣虽然这么想，却也不敢说出口。
因为人家不光搞风搞雨，搞票房也是一等一的好手！
《环太平洋》这部戏，他都是特意抽空找了家院线观看。
看完后得出的结论是，不及《阿凡达》远甚……他说的特效开创性这方面。
在他眼里，剧情也一般，甚至可以说没啥剧情。
倒是导演的镜头语言相当有意思，很有水平。
这叫内行看门道，陈可欣一眼就看出关键。
这也是《环太平洋1》观看比第二部好很多的原因。
除去世界观塑造，设定完成度，演员表演这些不谈，第二部的特效被诟病良多。
首先预算减少了，成本受限没办法。
还有就是导演换了，托罗去拍让他拿下奥斯卡的《水形物语》，没空。
即使有空他也未必会参与。
导演一换，影片观感立马就不行了。
因为托罗在使用镜头，包括特效分镜时都尊崇一个原则，一定要表达出机甲和怪兽的那种巨物感！
具体怎么表现有讲究，这是门很技巧。
首先巨物出现时，要有参照物。
所有机甲和怪兽出现的镜头中，必有人类或者车辆等物体在旁，没有对比显不出大来。
这点第二部就不行。
还有，托罗尽量不拍机甲和怪兽的全景。
大量采用局部特写镜头，展现那种人类视角中无法查看巨人全貌，一眼望不到头的感觉。
镜头角度也多用仰视，模仿人类观看巨物的视角。
一定要少用俯视全景，这种镜头会极大削弱巨型物体的体积感。
不止《环太平洋1》，《哥斯拉》第一部也用上了这组团队，所以《哥斯拉》第一部中的巨物感也很强，氛围感拉满。
《哥斯拉》后边几部也和《环太平洋2》一样，镜头语言的变化导致怪兽越来越玩具化，拟人化。
还有机甲特效制作时强调重量感，一切动作都要体现出空气阻力和机械顿挫感。
人家吉尔莫·德尔·托罗能拿奥斯卡，金球，威尼斯是有道理的。
陈可欣不搞科幻片，管中窥豹，只觉厉害。
同时也明白一个道理，这戏不该拿如今这么高的票房！
能拿这么多钱，离不开张远的运作。
莫非传说他花了8000万炒作是真的？
这话在片子上映前没人信，都觉得他说这话本身就在炒作。
天才总是会被误解，张远也很无奈，我说实话还没人信了。
现在都信了！
小两周时间，票房已经8亿多，尚有余力。
不少爱看的甚至会二刷，三刷，去不同的院线刷。
口碑在网络上逐渐呈两极分化，喜欢的特别喜欢，不喜欢的也开始发声。
到了这个阶段，张远就不再强行控制，顺其自然便好。
因为反对声也是热度。
这下给国内同行都吓到了。
我们还怎么玩？
你要是这么砸钱，谁砸的过你。
大家看到了一套天阶功法，但没人敢轻易练。
我们说花钱，就说说，实际抄口袋里了，你真花啊！
华夏同行隐隐觉得，时代可能要变了。
就有出来骂街的，大谈如今电影宣发炒作过盛，对市场造成了非常不好的影响。
公司给他反应了这个
“圣诞节放假是吧。”
“转场去北美，知道了。”
张远这边正在与陈可欣核对最新的行程。
剧组要去北美取景，有时代广场和华尔街两个著名外景，还有哥伦比亚大学和布鲁克林大桥。
全都集中在纽约。
外国拍戏成本高的很，尤其是地标位置。
当年阿汤哥买下《睁开你的双眼》的翻拍版权，打算自己搞一部戏秀演技，就是后来那部《香草的天空》。
这戏开头有一段几十秒的镜头，阿汤哥从梦中醒来，在空无一人的纽约时代广场街头狂奔，分不清梦境与现实。
这戏里还有绝版建筑，片子上映前两三个月，世贸中心被飞机怼了。
就是拍这戏的时候，阿汤哥出轨女一号佩内洛普·克鲁兹，被妮可基德曼发现后，俩人离婚。
拍这戏的时候是世纪交界，cgi还没有那么发达，所以用了实拍。
几十秒的镜头，剧组沟通好几个月后，纽约市政府腾出了一个周末早晨的6点到8点，一共三个小时，对时代广场附近的42到48街进行封闭管理。
纽约市区的路名非常质朴，东西向的大街从1号到155号，以数字命名，好记的很。
就这三个小时，剧组花了100万美金，阿汤哥还得参与一系列曼哈顿警方的活动做回报。
后来陈思成拍《唐人街探案2》也用了时代广场，也是封闭拍摄。
4个小时，300万美金。
算下来，小二十年北美的场地使用费差不多翻了一倍，还行。
陈可欣或者说这个剧组花不起那么多钱，中影也不可能给他这样造。
所以不可能净街，就凑合着控制一下人群，拍几个镜头就得。
毕竟拍的是《中国合伙人》，钱都用老外那头不合适。
“签证剧组都会办好，你们准备行李还有倒时差的计划。”
“切记在海外不要搞事，遇上麻烦剧组很难捞人。”
说完这话，连带陈可欣，邓抄，佟大位几人，全都将目光投向了他。
“你们看我做什么？”
“我向来本份老实，沉稳持重，是华夏影视圈不可多得的低调男子。”
陈可欣：……
谁？
这样的人在哪儿呢？
几人将鄙夷的目光投向他，说的好像边拍戏边把津门曲艺行搅的天翻地覆的不是你一般。
陈可欣虽然这么想，却也不敢说出口。
因为人家不光搞风搞雨，搞票房也是一等一的好手！
《环太平洋》这部戏，他都是特意抽空找了家院线观看。
看完后得出的结论是，不及《阿凡达》远甚……他说的特效开创性这方面。
在他眼里，剧情也一般，甚至可以说没啥剧情。
倒是导演的镜头语言相当有意思，很有水平。
这叫内行看门道，陈可欣一眼就看出关键。
这也是《环太平洋1》观看比第二部好很多的原因。
除去世界观塑造，设定完成度，演员表演这些不谈，第二部的特效被诟病良多。
首先预算减少了，成本受限没办法。
还有就是导演换了，托罗去拍让他拿下奥斯卡的《水形物语》，没空。
即使有空他也未必会参与。
导演一换，影片观感立马就不行了。
因为托罗在使用镜头，包括特效分镜时都尊崇一个原则，一定要表达出机甲和怪兽的那种巨物感！
具体怎么表现有讲究，这是门很技巧。
首先巨物出现时，要有参照物。
所有机甲和怪兽出现的镜头中，必有人类或者车辆等物体在旁，没有对比显不出大来。
这点第二部就不行。
还有，托罗尽量不拍机甲和怪兽的全景。
大量采用局部特写镜头，展现那种人类视角中无法查看巨人全貌，一眼望不到头的感觉。
镜头角度也多用仰视，模仿人类观看巨物的视角。
一定要少用俯视全景，这种镜头会极大削弱巨型物体的体积感。
不止《环太平洋1》，《哥斯拉》第一部也用上了这组团队，所以《哥斯拉》第一部中的巨物感也很强，氛围感拉满。
《哥斯拉》后边几部也和《环太平洋2》一样，镜头语言的变化导致怪兽越来越玩具化，拟人化。
还有机甲特效制作时强调重量感，一切动作都要体现出空气阻力和机械顿挫感。
人家吉尔莫·德尔·托罗能拿奥斯卡，金球，威尼斯是有道理的。
陈可欣不搞科幻片，管中窥豹，只觉厉害。
同时也明白一个道理，这戏不该拿如今这么高的票房！
能拿这么多钱，离不开张远的运作。
莫非传说他花了8000万炒作是真的？
这话在片子上映前没人信，都觉得他说这话本身就在炒作。
天才总是会被误解，张远也很无奈，我说实话还没人信了。
现在都信了！
小两周时间，票房已经8亿多，尚有余力。
不少爱看的甚至会二刷，三刷，去不同的院线刷。
口碑在网络上逐渐呈两极分化，喜欢的特别喜欢，不喜欢的也开始发声。
到了这个阶段，张远就不再强行控制，顺其自然便好。
因为反对声也是热度。
这下给国内同行都吓到了。
我们还怎么玩？
你要是这么砸钱，谁砸的过你。
大家看到了一套天阶功法，但没人敢轻易练。
我们说花钱，就说说，实际抄口袋里了，你真花啊！
华夏同行隐隐觉得，时代可能要变了。
就有出来骂街的，大谈如今电影宣发炒作过盛，对市场造成了非常不好的影响。
公司给他反应了这个
本章未完，点击下一页继续阅读
(1/3)