次日中午，张远去帝都的万达影城参与了《敢死队2》的国内发布会。
与北美那头的上映时间只差了三天。
看的出来，史泰龙那边挺看重国内市场。
但在宣发上，大陆又都交给了自己，几位大只佬都没有亲自来。
属于重视和不重视的量子态。
钱又想赚，人又不想来……
不少白人都是这种扭捏心态。
张远称之为“婊子”心态。
可没办法，拿了人家300万，还是刀乐，自己得收钱办事，帮着宣发。
“二位这次与那么多国家大咖合作，感觉如何？”
记者问向他与国际章。
章紫怡穿着紫色长裙，拿过话筒侃侃而谈，说了些挺虚的话。
“那与这么多荷尔蒙喷发的巨星一起相处，有没有磨擦出爱情火花。”
“有没有艳遇？”另一位女记者提到。
一般这种“下三滥”问题，都是女记者提问，毕竟女人更爱八卦。
国际章听到“艳遇”二字，瞬间冷脸，翻了个白眼。
但白眼翻到位时，见到一旁的张远正抱着肩膀看他。
说了多少次了，公开场合别耍臭脸。
习惯养坏了，改不过来。
记者素质差是他们的事，咱们不能这样。
国际章反应很快，深吸一口气后恢复表情，解释了以下。
“那张远，你与章紫怡合作时有没有碰撞出火花？”
记者就非得往绯闻方向去。
“我们又不是火柴，怎么碰出火花？”张远笑着回应，同时直接点了一旁的另一位记者起来问问题，不给那位无聊记者继续开口的机会。
“您作为一名成功的动作片演员，对《敢死队》这种实拍动作片和《阿凡达》这种特效大片怎么看，你觉得那种才是未来？”
这问题明显有水平多了。
张远思考几秒。
“《敢死队》也不是完全没有使用特效，但大部分靠实拍。”
“特效和实拍并不冲突，我觉得未来属于两者结合。”
此时斯皮尔伯格和乔治卢卡斯这俩好莱坞大导兼好基友都公开表达了对当下好莱坞大片模式的担忧。
主要针对漫威电影。
论玩特效，这俩是祖宗级人物，一路从手搓模型玩到全电脑特效时代。
这俩人认为漫威类型的大片会削弱好莱坞作为全球流行文化中心的硬实力。
潜台词就是价值观输出不行。
张远觉得多少带点市场竞争的抱怨在，但也不是没有道理。
这俩觉得漫威电影本质上是娱乐化的商品，没有电影作为艺术的表达。
如果和《头号玩家》比，同样是特效大片，那斯皮尔伯格说的不算错。
漫威电影其实更接近“短视频”，靠套路化的强刺激模式吸引观众。
不过张远不是艺术家，他不完全认同这帮自诩艺术家的老登的说法。
漫威和短视频都能赚钱，这就够了。
至于削弱灯塔的文化霸权，那都是好事啊。
特效和实拍的问题，现在主流的做法是全绿幕拍摄。
缺点是打光很复杂，而且人物身上的光源容易显得假。
后期处理时光源一致性难以调整。
拍摄时还得对着空气演，表演也容易显假。
后来则不同，好莱坞那边又开发出了一套新技术。
简单来说就是全光幕。
之前绿幕的部分都用led光幕替代，光幕在演员表演时会实时显示提前做好的特效场景。
这样不用特意打光就能与后期特效制作完毕后光源一致。
演员表演时也能看到后期呈现的大概效果，表演代入感更好。
拍摄时就虚实结合，技术上人家的确有优势，就是价格奇贵。
只是国内大部分公司和导演，技术不学，人家那套坏习惯全都学来了。
学好不容易，学坏一出溜。
张远想起了远在海外的郭凡，他们这帮“野路子”出身的还有点希望。
之后记者还提出了“纯爷们”和“娘炮”的话题。
《敢死队》的确纯爷们，尤其在国内流行“暖男”的大环境下。
无论《失恋三十三天》，《北京遇上西雅图》还是范爷的《一夜惊喜》这类片子，男主角都是“暖男”。
后世这种人叫“胖猫”。
张远心里有数，所谓“娘炮”文化流行，除了市场需求外，的确有人在搞事。
他只能保证自己不和那些反贼搅到一块，正经钱我还是要赚的。
下了台，他刚打算和国际章聊一下翻白眼的事，对方先道歉认错，给他情绪都搞乱了。
“下次注意。”他只好这么说。
“你能不能多和小撒学学，人家专业主持人的表情管理和临场反应多强。”他随口道。
“学啥呀，分了。”
“嗯？”张远侧目：“这么快？”
国际章一脸不爽的样子。
这事非常反直觉，要说观众心中，国际章和撒贝宁谁更“上档次”？
肯定是保送北大的天才少年，央视如鱼得水，既幽默又体面的撒老师。
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与北美那头的上映时间只差了三天。
看的出来，史泰龙那边挺看重国内市场。
但在宣发上，大陆又都交给了自己，几位大只佬都没有亲自来。
属于重视和不重视的量子态。
钱又想赚，人又不想来……
不少白人都是这种扭捏心态。
张远称之为“婊子”心态。
可没办法，拿了人家300万，还是刀乐，自己得收钱办事，帮着宣发。
“二位这次与那么多国家大咖合作，感觉如何？”
记者问向他与国际章。
章紫怡穿着紫色长裙，拿过话筒侃侃而谈，说了些挺虚的话。
“那与这么多荷尔蒙喷发的巨星一起相处，有没有磨擦出爱情火花。”
“有没有艳遇？”另一位女记者提到。
一般这种“下三滥”问题，都是女记者提问，毕竟女人更爱八卦。
国际章听到“艳遇”二字，瞬间冷脸，翻了个白眼。
但白眼翻到位时，见到一旁的张远正抱着肩膀看他。
说了多少次了，公开场合别耍臭脸。
习惯养坏了，改不过来。
记者素质差是他们的事，咱们不能这样。
国际章反应很快，深吸一口气后恢复表情，解释了以下。
“那张远，你与章紫怡合作时有没有碰撞出火花？”
记者就非得往绯闻方向去。
“我们又不是火柴，怎么碰出火花？”张远笑着回应，同时直接点了一旁的另一位记者起来问问题，不给那位无聊记者继续开口的机会。
“您作为一名成功的动作片演员，对《敢死队》这种实拍动作片和《阿凡达》这种特效大片怎么看，你觉得那种才是未来？”
这问题明显有水平多了。
张远思考几秒。
“《敢死队》也不是完全没有使用特效，但大部分靠实拍。”
“特效和实拍并不冲突，我觉得未来属于两者结合。”
此时斯皮尔伯格和乔治卢卡斯这俩好莱坞大导兼好基友都公开表达了对当下好莱坞大片模式的担忧。
主要针对漫威电影。
论玩特效，这俩是祖宗级人物，一路从手搓模型玩到全电脑特效时代。
这俩人认为漫威类型的大片会削弱好莱坞作为全球流行文化中心的硬实力。
潜台词就是价值观输出不行。
张远觉得多少带点市场竞争的抱怨在，但也不是没有道理。
这俩觉得漫威电影本质上是娱乐化的商品，没有电影作为艺术的表达。
如果和《头号玩家》比，同样是特效大片，那斯皮尔伯格说的不算错。
漫威电影其实更接近“短视频”，靠套路化的强刺激模式吸引观众。
不过张远不是艺术家，他不完全认同这帮自诩艺术家的老登的说法。
漫威和短视频都能赚钱，这就够了。
至于削弱灯塔的文化霸权，那都是好事啊。
特效和实拍的问题，现在主流的做法是全绿幕拍摄。
缺点是打光很复杂，而且人物身上的光源容易显得假。
后期处理时光源一致性难以调整。
拍摄时还得对着空气演，表演也容易显假。
后来则不同，好莱坞那边又开发出了一套新技术。
简单来说就是全光幕。
之前绿幕的部分都用led光幕替代，光幕在演员表演时会实时显示提前做好的特效场景。
这样不用特意打光就能与后期特效制作完毕后光源一致。
演员表演时也能看到后期呈现的大概效果，表演代入感更好。
拍摄时就虚实结合，技术上人家的确有优势，就是价格奇贵。
只是国内大部分公司和导演，技术不学，人家那套坏习惯全都学来了。
学好不容易，学坏一出溜。
张远想起了远在海外的郭凡，他们这帮“野路子”出身的还有点希望。
之后记者还提出了“纯爷们”和“娘炮”的话题。
《敢死队》的确纯爷们，尤其在国内流行“暖男”的大环境下。
无论《失恋三十三天》，《北京遇上西雅图》还是范爷的《一夜惊喜》这类片子，男主角都是“暖男”。
后世这种人叫“胖猫”。
张远心里有数，所谓“娘炮”文化流行，除了市场需求外，的确有人在搞事。
他只能保证自己不和那些反贼搅到一块，正经钱我还是要赚的。
下了台，他刚打算和国际章聊一下翻白眼的事，对方先道歉认错，给他情绪都搞乱了。
“下次注意。”他只好这么说。
“你能不能多和小撒学学，人家专业主持人的表情管理和临场反应多强。”他随口道。
“学啥呀，分了。”
“嗯？”张远侧目：“这么快？”
国际章一脸不爽的样子。
这事非常反直觉，要说观众心中，国际章和撒贝宁谁更“上档次”？
肯定是保送北大的天才少年，央视如鱼得水，既幽默又体面的撒老师。